🎡倫敦必看音樂劇｜到底哪一部最好看？

Katrina
Apr 29, 2019
7 min read

「如果來到倫敦只能看一部音樂劇，要選擇哪一部？」這題非常難回答，每個人的喜好不一樣，再膾炙人口的音樂劇還是會有人看到睡著！

不如我和大家分享一下十齣經典音樂劇吧🎡

倫敦西區音樂劇

首先，先介紹一下英國倫敦鼎鼎大名的「西區」（West End）。究竟West End代表什麼呢？顧名思義在地理位置上是「倫敦市的西邊」，而文化意義上與紐約百老匯並列是英語系國家中劇場最密集、最享譽國際、最高水準的文藝區塊，所以說到英國音樂劇要去哪裡看，非倫敦西區莫屬了。

1️⃣Les Misérables | 孤星淚/悲慘世界

「Les Miserables 悲慘世界/孤星淚」的故事我小時候讀過漫畫好讀版，當年是兒童的我雖然意識到這是本哀傷的作品（因為書名有淚），卻沒有真正讀懂其中之大悲大慘。直到幾年前安海瑟薇和休傑克曼詮釋的悲慘世界電影出來時，我才有被其中的「人生之難」震到心弦的感覺。悲慘世界是我目前看過最喜歡的音樂劇原因，絕大部分是因為雨果的這篇作品本來很有深度，再配上有記憶點的曲目、很會唱的卡司和舞台設計就是一部扣人心弦的劇，不愧是倫敦西區持續演出最長的音樂劇（從1985年10月8號演出到現在！）

悲慘世界的時代背景和情節設定本來就不需要太華麗的擺設，儘管舞台不豪華但是我很喜歡在籌劃起義的酒吧、和起義槍戰那幾幕舞台設計的質感；還有最後偏執狂警官賈維（Javert）跳橋自殺時的呈現方式。另外珂賽特（Cosette）的寄養家庭德納第夫婦（Thénardiers）的部分，以黑色幽默的方式唱跳社會底層的悲歌，鄙俗但又寫實地讓人大笑，很成功的帶動觀眾的情緒。

2️⃣Kinky Boots | 長靴妖姬

「Kinky Boots 長靴妖姬」這齣音樂劇本來不在我的看劇清單上，多虧了友人G的強力推薦，我才抱著姑且一看的心情來看，沒想到看完後馬上榮登我最愛的音樂劇第二名寶座！

這齣音樂劇的劇情大部分是以人物對話推動，故事主軸清晰、角色鮮明，是齣好懂的劇。由於這齣劇在非藝文界中比較冷門，所以我來簡單介紹一下：這是以真實事件改編的音樂劇，故事主角是英國傳統皮鞋繼承人，在經濟不景氣鞋廠快倒閉之際，認識了變裝皇后而開始了專門為變裝皇后設計並製造靴子的故事。故事的主題包括親情、第三性別、霸凌、友情，是我認為在現今社會中非常有意義的主題。

歌曲好聽又有記憶點之外，貫串整齣劇的第三性舞孃熱舞令人激賞！第三性主角蘿拉（Lola）的女王氣質和男性肌肉魅力成功結合，霸氣側漏帶給人震撼的視覺效果。舞孃的妝髮和服裝造型是我整齣戲最愛的元素，用色很鮮豔完全展示出舞孃們愛美愛秀的個人特色，而且最重要的是非常有質感。每位舞孃的舞蹈底子和臉部表情張力都非常專業，很會撩。鞋廠繼承人查理（Charlie）的戲份也有感人之處，獨唱的部分流露出的無助和情感有感動到我。查理的感情線走的是幽默詼諧戲路、蘿拉的氣場很有範也很有幽默感，所以這齣劇在氣氛帶動和台詞設計的鋪陳下，是扎扎實實的喜劇，整場笑聲不斷。

3️⃣Book of Mormon | 摩門經

「Book of Mormon 摩門經」這齣音樂劇是我看過最幽默的，沒有之一。每兩分鐘就有一個笑點——但我必須說，這種反諷宗教和種族的劇情不適合每一個人就是了。

這齣戲的幽默感有部分是明顯的低級笑料（比方說開真的蠻低級的生殖器玩笑和爆粗口）、也有黑色諷刺（比方說非洲很窮和愛滋病比例很高這類的政治不正確言詞）、也有要聯想台詞中的深意才懂的高級笑話（比方說影射某些宗教概念的荒謬之處），表面上看起來是很膚淺的低級笑片，其實是在探討人性和社會的陰暗面呀。對了，摩門經這齣劇的歌詞、台詞、劇本是當年製作小畫家卡通「南方四賤客」的製作人，所以你大概可以想像低級玩笑的部分是什麼風格了吧。話說回來，我不覺得南方四賤客好看，但摩門經有戳中我的笑點就是了，畢竟兩者是很不一樣的作品。

我最喜歡的部份是機智諷刺的台詞、角色設定、繞腦的音樂。舞台效果和服裝造型比較普通，但畢竟這兩項沒有劇情需要所以並不讓我有扣分的感覺。我很推薦這齣非傳統而且大膽的音樂劇，難怪它會得到最佳新興音樂劇的光環。

4️⃣Phantom of the Opera | 歌劇魅影

兩位女高音飾演的女主角克莉絲丁（Christine）和女配角卡洛塔（Carlotta）信手捻來的海豚音，更是讓我都佩服的想下跪了，那種穿透力和音質只能用天籟形容。而她們看起來全然不費工夫的表情和肢體動作，想必是多年的修煉成果。

我要先告解：我在看這齣音樂劇之前不瞭解歌劇魅影的劇情是什麼（只知道這故事裡有位蒙面魅影、有三角戀和從天而降的水晶燈），因此我看劇的角度會和歌劇魅影的影迷有所不同。比方說，我並不喜歡「魅影」這個角色——他為了擁有喜歡的女子不惜殺人、跟蹤、故弄玄虛，根本就是恐怖情人啊！在如今女權崛起的時代，這般的劇情設定實在讓我缺乏共鳴。

除了劇情被我扣分以外，這齣音樂劇的其他方面倒都是超水準演出。舉凡舞台設計（進入鏡子、划船、墓地那幾幕都把浪漫和神秘的氛圍拿捏得恰到好處）、服裝設計、歌曲編排各方面都讓我看得很入迷。歌劇魅影這齣音樂劇尤其有意思的地方，就是把「曲高和寡的『歌劇』」和「老少閒宜的『音樂劇』」結合，用歌劇的聲音表情傳遞情感、用音樂劇的說故事方法做劇情鋪陳。

5️⃣Matilda｜小魔女瑪蒂爾達

「Matilda 瑪蒂爾達」是由童書改編的舞台劇，故事的主人翁是一位很聰明又愛讀書的小女孩，不被爸媽疼愛還在家中受盡各種言語羞辱、不被學校主任栽培還在學校承受各種奇怪的高壓管教。學校裡的女老師發現瑪蒂爾達是天才兒童後，想要幫助她卻因為個性懦弱而心有餘而力不足。直到有一天瑪蒂爾達發現，原來她只要集中精神就能使神奇的事情發生⋯⋯

我很喜歡這齣劇的舞台佈置和機關，教室桌椅的升降、巨型鞦韆、大型積木堆砌而成的舞台，精緻又充滿童趣。最讓我乍舌的是這些兒童演員的實力，也太厲害了吧！我在他們這年紀的時候還在醉生夢死呢，他們已經能挑大樑站在倫敦西區的大舞台上演出，音準和台詞都是精準又專業。

6️⃣Lion King | 獅子王

「Lion King 獅子王」音樂劇佳評如潮，畢竟「辛巴、澎澎、丁滿」是大家共同的童年回憶。故事大綱和卡通一樣，就不贅述。

此齣音樂劇最讓我臣服的部分就是它「把非洲草原動物搬到舞台上」這項世界創舉。劇中的動物的服裝設計絕對是我看過最巧妙的——花豹、飛鳥、長頸鹿、斑馬、羚羊、大象⋯⋯這些都是透過意象簡約的服裝設計，由演員用體態詮釋。就是一種它明明沒有刻意隱藏在道具和服裝後方的人類，但觀眾卻完全能明白台上在詮釋的是什麼動物。然而公獅子主角們的肢體表現倒是相形遜色，我覺得是因為公獅的速度和魄力比較難由人類表現出來。

這齣劇以道具、服裝和舞台大獲全勝，絕對是我看過最佩服的設計。然而中間有好幾幕的歌曲很枯燥，因為獅子王最耳熟能詳的歌曲「Hamuna Matata」、「I Just Can’t Wait to be King」、「Circle of Life」著墨很少，反而將時間花在卡通裡面沒聽過的歌，我和男友都覺得這點十分可惜。另外，雖然我了解這本來就是齣卡通改編的音樂劇，但整體故事缺乏角色個性和敘事架構，如果不是熱愛迪士尼卡通的觀眾會較難進入狀況，連我中間都有好幾度放空了。

7️⃣Aladdin | 阿拉丁

「Aladdin 阿拉丁」又是一部迪士尼童年回憶。阿拉丁是我小時候很愛的卡通，連「賈方復仇記」這種冷門的動畫續集我都有VHS看過不下十遍。

音樂劇的劇情大綱和卡通差不多，但是讓我大失所望的是音樂劇的改編刪掉了猴子阿布！取代猴子阿布的是阿拉丁的三個兩光朋友，這三個朋友的戲份吃重，然而他們唱的歌都是卡通裡沒有聽過的歌，而且歌曲本身也缺乏記憶點，算是劇情和歌曲安排上的缺陷。主要角色方面，阿拉丁的角色詮釋太過於流裡流氣，少了卡通裡出淤泥而不染的帥氣；茉莉公主的高音讓我捏把冷汗（也許是她那天狀態不好）；另外，賈方和鸚鵡的在音樂劇裡角色設定應該是甘草型的人物，但是他們的對白和表演方式很尷尬，我笑不出來。

8️⃣Dreamgirls | 夢幻女郎

「Dreamgirls 夢幻女郎」的故事簡單易懂：三個小鎮姑娘抱著夢想和有爆發力的歌聲，用黑人的唱腔把藍調和靈魂音樂帶到美國各大城市巡迴。

第一女主角艾菲（Effie White）的渾厚唱功了得，尤其是上半場結束前的獨唱，張力和聲音表情真的太驚人了，第一次看到一齣劇才上半場結束觀眾就站起來鼓掌了。然而歌曲方面雖然卡司的唱功好，記憶點並不高。另外服裝設計有到水準，金光閃閃；然而舞台設計倒是沒有帶給我很深刻的印象。整體而言這是一齣有時間的話值得看的劇，但是沒看到也不會覺得很可惜。

9️⃣Company | 夥伴們

「Company 夥伴們」是2018在倫敦西區上演時算是轟動劇場圈，因為它是把百老匯1970年代的音樂喜劇改編，創新地把當年的男主角換成女人（Bobbie），故事主線旋繞著女主角的35歲生日當天，以熟齡單身女性的角度觀察周遭五對好朋友夫妻（夫妻的組合有同性夫妻、老少配、跨種族）的故事。

我很喜歡這齣劇的時間軸安排，和一般音樂劇「說故事」的方式不一樣。一段段主角和不同朋友的互動看似分開，但又巧妙的用很劇場的方式結合（比方說明明是在朋友A家作客，朋友B、C、D會出現在同樣的空間做著自己的事，但是只有觀眾看得到朋友B、C、D）（還有一幕是Bobbie在房間，忽然有很多個Bobbie和男友的替身在房間裡穿梭做重複的日常生活動作，表達Bobbie看著自己即將走向一成不變的人生時的恐慌）。佈景很簡單，沒有華麗的設計。

整體來說這是齣好劇，但劇情太「真實」地在觀察幾段不幸福但寫實的人生。雖說是喜劇，但大部分笑點都很老派，所以對我來說娛樂性較低。